AUTOMUSEO

Avec : Frédéric Hermel, journaliste RMC. Benjamin Amar, professeur et syndicaliste. Et Thierry Moreau, journaliste médias. – Après le succès d’audience rencontré cette année, Estelle Denis repart pour une nouvelle saison. Toujours accompagnée de Rémy Barret et sa bande, Estelle Denis s’invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… Cette saison, une nouvelle chronique axée sur la vie conso & quotidienne, vient rythmer l’émission. Coté casting : Stéphane Pedrazzi, Jérôme Lavrilleux, Fred Hermel seront entourés de l’écologiste Mathilde Imer, la journaliste Rachel Binhas et Anne-Sophie Simpère, chargée de plaidoyer Libertés à Amnesty International France. En simultané sur RMC Story.

Avec : Frédéric Hermel, journaliste RMC. Benjamin Amar, professeur et syndicaliste. Et Thierry Moreau, journaliste médias. – Après le succès d’audience rencontré cette année, Estelle Denis repart pour une nouvelle saison. Toujours accompagnée de Remi Barret et sa bande, Estelle Denis s’invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… Cette saison, une nouvelle chronique axée sur la vie conso & quotidienne, vient rythmer l’émission. Coté casting : Stéphane Pedrazzi, Jérôme Lavrilleux, Fred Hermel seront entourés de l’écologiste Mathilde Imer, la journaliste Rachel Binhas et Anne-Sophie Simpère, chargée de plaidoyer Libertés à Amnesty International France. En simultané sur RMC Story.

Revivez les meilleurs moments de la chaîne dans « Les Immanquables » avec Estelle Midi.

Avec : Frédéric Hermel, journaliste RMC. Benjamin Amar, professeur et syndicaliste. Et Thierry Moreau, journaliste médias. – Après le succès d’audience rencontré cette année, Estelle Denis repart pour une nouvelle saison. Toujours accompagnée de Rémy Barret et sa bande, Estelle Denis s’invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… Cette saison, une nouvelle chronique axée sur la vie conso & quotidienne, vient rythmer l’émission. Coté casting : Stéphane Pedrazzi, Jérôme Lavrilleux, Fred Hermel seront entourés de l’écologiste Mathilde Imer, la journaliste Rachel Binhas et Anne-Sophie Simpère, chargée de plaidoyer Libertés à Amnesty International France. En simultané sur RMC Story.

Avec : Frédéric Hermel, journaliste RMC. Benjamin Amar, professeur et syndicaliste. Et Thierry Moreau, journaliste médias. – Après le succès d’audience rencontré cette année, Estelle Denis repart pour une nouvelle saison. Toujours accompagnée de Remi Barret et sa bande, Estelle Denis s’invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… Cette saison, une nouvelle chronique axée sur la vie conso & quotidienne, vient rythmer l’émission. Coté casting : Stéphane Pedrazzi, Jérôme Lavrilleux, Fred Hermel seront entourés de l’écologiste Mathilde Imer, la journaliste Rachel Binhas et Anne-Sophie Simpère, chargée de plaidoyer Libertés à Amnesty International France. En simultané sur RMC Story.

Avec : Frédéric Hermel, journaliste RMC. Benjamin Amar, professeur et syndicaliste. Et Thierry Moreau, journaliste et ancien rédacteur en chef de Télé 7 jours. – Après le succès d’audience rencontré cette année, Estelle Denis repart pour une nouvelle saison. Toujours accompagnée de Remi Barret et sa bande, Estelle Denis s’invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… Cette saison, une nouvelle chronique axée sur la vie conso & quotidienne, vient rythmer l’émission. Coté casting : Stéphane Pedrazzi, Jérôme Lavrilleux, Fred Hermel seront entourés de l’écologiste Mathilde Imer, la journaliste Rachel Binhas et Anne-Sophie Simpère, chargée de plaidoyer Libertés à Amnesty International France. En simultané sur RMC Story.

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Contact. Ronron du moteur… Le van avale les kilomètres avec gourmandise sur l’asphalte andalou. De Malaga à Grenade, de Tarifa à Séville, de Ronda à Cordoue, c’est le même éblouissement à travers le pare-brise. La même succession de plages blondes et de collines multicolores. Au volant de leurs fourgons aménagés, les routards ont déferlé sur le littoral d’Andalousie dès les années 1980. Icône d’un mode de vie alternatif, libre et proche de la nature, ce moyen de transport séduit désormais les voyageurs avides de découvertes en autonomie. Le patrimoine de la grande région du Sud espagnol est monumental. Il suffit donc de tirer sur le frein à main pour s’y griser de culture.

Comme il a connu un miracle grec, l’Occident a connu un miracle arabo-musulman. Nos livres d’Histoire insistent peu sur l’apport de la civilisation andalouse à l’héritage européen. Elle a pourtant connu un âge d’or dont le rayonnement artistique, scientifique et philosophique a illuminé le Moyen Âge. Durant plus de 800 ans, les serviteurs d’Allah ont considéré le royaume d’al-Andalus comme l’antichambre du paradis. Avant d’être définitivement chassés de la péninsule ibérique par la reconquête catholique, les sultans éclairés y ont porté l’art de vivre oriental à son apogée.

Modèles de tolérance et mécènes de génie, les princes arabes permirent à toutes les cultures d’Andalousie (wisigothe, juive, ibère, celte, berbère, etc.) de cohabiter et d’exprimer le meilleur d’elles-mêmes. Palais, forteresses, jardins, bains, mosquées… Leurs chefs-d’œuvre impressionnèrent tellement les seigneurs chrétiens que ces derniers utilisèrent à leur tour des artistes musulmans, les mudéjars, pour en prolonger l’influence. Cet effet de mélange est déjà très net à Grenade, où les minarets du vieux quartier de l’Albaicín ont tous été transformés en clochers.

Première étape : l’Alhambra

L’avantage du van sur un plus grand véhicule de type camping-car est qu’il permet de circuler aisément en ville pour stationner au plus près des sites remarquables. À Grenade, des parkings très bien intégrés donnent aux conducteurs un accès immédiat à la plus majestueuse acropole médiévale du monde méditerranéen. La « colline rouge » de l’Alhambra est un prodige architectural. Défendue par de hauts remparts, elle fut d’abord conçue pour être une forteresse, une Alcazaba. Mais en 1238, Muhammad Ier, le fondateur de la dynastie des Nasrides, décida d’y implanter sa cour. Quel contraste, depuis, entre l’austérité extérieure de la cité palatine et l’exquise délicatesse de ses espaces intérieurs ! Au fil des ajouts par les califes successifs, l’Alhambra est devenue un temple de volupté et de sophistication.

Conçus pour le repos et le plaisir des sens, les vergers en terrasses, les balcons, bassins et fontaines du Generalife complètent la perfection de l’Alhambra. L’empereur Charles Quint en fut tellement épris qu’il y imprima lui aussi sa marque. Et c’est l’addition singulière de son palais Renaissance qui favorisa, à travers les siècles, le respect pour le reste du site originel.

L’apport d’al-Andalus à la culture occidentale est cependant loin de se limiter à cet aspect patrimonial. Il est toujours capital dans notre quotidien. Les voyageurs qui apprécient aujourd’hui de dormir, de prendre leur petit-déjeuner et de se changer dans l’intimité de leur van peuvent remercier l’Andalousie d’avoir introduit le coton et le sucre en Europe. C’est d’Andalousie encore que se répandit l’usage de la soie, du papier, de la poudre à canon et des moulins. Le royaume a également participé à l’invention d’instruments de navigation et aux progrès des mathématiques, en particulier de l’algèbre, dont le mot même est arabe.

Une culture aux multiples visages

Les double-voies gratuites Autovias d’Andalousie poursuivent leurs ondulations à travers les alignements impeccables d’oliviers. Çà et là, dans le flamboiement de leurs murs blancs, des villages perchés se dorent au soleil. Antequera, Olvera, Zahara de la Sierra, Arcos de la Frontera, Carmona… Et voilà enfin Séville, la capitale régionale, qui résume à elle seule toute la complexité de l’âme andalouse : la nonchalance ensoleillée, la ferveur religieuse, la convivialité des bodegas, la férocité des corridas et l’orgueil fiévreux du flamenco, sans oublier la sensualité des bains arabes.

Au cœur de la cité, quelques centaines de mètres suffisent pour passer de la verticalité gothique à la géométrie mudéjare, là où l’immense cathédrale Notre-Dame-du-Siège côtoie le palais de l’Alcazar. Tous les deux sont classés au Patrimoine mondial de l’Unesco. La première célèbre l’union des styles qui caractérise toute la région. Couronnée d’une « girouette » chrétienne, sa tour Giralda fut d’abord un minaret de 93 mètres de haut, similaire à celui de la Koutoubia de Marrakech. C’est ici, entre les ors et les volutes, que reposerait l’explorateur Christophe Colomb, qui découvrit le Nouveau Monde en 1492, l’année de la chute de Grenade.

Quant à l’Alcazar, on l’appelle aussi le « palais mudéjar ». Ses hautes murailles cachent des patios décorés de céramiques et de dentelles de stucs, travaillées à la mode arabe sur demande des souverains catholiques. C’est à Pedro Ier que l’on doit son aspect actuel. Le roi de Castille-León fit collaborer les artisans de l’Alhambra avec les artisans sévillans pour transformer l’Alcazar en parfait exemple d’architecture hispano-mauresque. Symbole de ce métissage, les inscriptions de la façade chantent à la fois les louanges de Don Pedro et d’Allah.

Prochaine étape, Cordoue : 140 kilomètres.

Au faîte de la civilisation

Dans l’ancienne ville du calife Abd al-Rahman III, c’est dans la chair de la Mezquita-Catedral que se consomme le mariage des cultures. Entreprise au VIIIe siècle et achevée à la fin du Xe, la grande mosquée de Cordoue fut transformée en cathédrale catholique au XIIIe. Deux organisations architecturales, deux religions, deux époques s’entrelacent ainsi dans le même espace sacré.

Alentour, dans les ruelles tortueuses de la Juderia, le charme des courettes et des balcons fleuris font rêver à cette ancienne métropole qui rivalisait de splendeurs avec Constantinople et Bagdad. Ses rues étaient déjà assainies et éclairées au crépuscule quand celles de Paris n’étaient encore que de boueux coupe-gorge. Mais cette Cordoue des poètes et des musiciens, des théologiens et des médecins fut surtout la capitale du savoir. Ses bibliothèques réunirent jusqu’à 500.000 volumes !

À une dizaine de kilomètres, Madinat al-Zahra, la « Cité brillante » achève le périple à travers la légende d’al-Andalus. Ici, Abd al-Rahman III voulut doter son royaume d’une capitale digne de ses ambitions. Une ville-palais dont la splendeur et l’agencement rigoureux illustreraient une double fonction politique et idéologique. Sa construction commença en 936. Elle était presque achevée à sa mort, en 961. Moins d’un siècle plus tard, il n’en restait plus que des ruines…

Cet ultime site est un des plus précieux témoignages de ce moment unique de l’Histoire. Au passage de l’an mille, les villes cosmopolites et avant-gardistes d’Andalousie ont permis aux cultures de dialoguer jusqu’à atteindre un degré inégalé de civilisation. Mille ans plus tard, où en sommes-nous ? Les démonstrations de puissance ne résident plus dans les fastes architecturaux, mais dans la maîtrise de l’énergie. Et ce sont des parcs d’éoliennes gigantesques qui escortent le van sur le chemin du retour.

Le 2 octobre 2017, le grand Tom Petty nous quittait. Rolling Stone revient sur dix de ses plus beaux morceaux. Une liste, bien sûr, non exhaustive !

10 – « I Won’t Back Down »

« Cette chanson m’a effrayé quand je l’ai écrite, » a dit Tom Petty. « Il n’y a aucune métaphore. Elle est extrêmement directe. » « I Won’t Back Down » a été écrite en studio pendant le mixage de « Free Fallin ». George Harrison, qui joue la ligne harmonique, avait précisé à Tom Petty que la phrase « standing on the edge of the world » (être au bord du précipice en VF) était idiote – Petty l’a promptement remplacée par « there ain’t no easy way out ». « J’ai beaucoup hésité avec cette chanson. Mais tout mon entourage l’a appréciée et il semblerait qu’ils avaient raison. »

09 – « Room at the Top »

Tom Petty était en prises avec les affres de la dépression causée par son divorce avec sa première épouse, Jane, quand il s’assied au piano et déverse son chagrin dans cette chanson. « I wish I could feel you, little one » chante-t-il. « You’re so far away. I want to reach out and touch your heart. » L’émotion sincère qui se dégage de ce titre propulse Echo, sélection de titres inspiré par la rupture du couple. « ‘Room at the Top’ est la chanson la plus déprimante que j’aie pu écrire, » affirme Petty, qui ne l’a plus jamais jouée depuis la fin de la tournée d’Echo. « Je n’ai même jamais voulu l’entendre. La dernière fois que j’ai écouté Echo, je me suis dit que j’avais mis bien plus dans cet album que je ne me souvenais. »

08 – « Breakdown »

« Nous étions des enfants passionnés, » a dit Tom Petty, invité à parler de l’ambiance dans le groupe lors de l’enregistrement de « Breakdown ». Tom Petty a eu cette idée d’une chanson influencée par le R&B, séduisante et étrangement simple, en prenant une pause tardive dans les Hollywood’s Shelter Studios lors de l’enregistrement de son premier album. « Il devait être une ou deux heures du matin, et j’ai appelé les Heartbreakers pour qu’ils reviennent tous, » se souvient-il. « Ils étaient tous rentrés chez eux. Il sont revenus à deux ou trois heures, et on a enregistré la chanson. » Le titre dure initialement plus de sept minutes, mais a finalement été raccourci de moitié à sa sortie en tant que single principal de l’album. Conduite par une ligne de batterie inspirée du « All I’ve Got to Do » des Beatles et comprenant l’une des parties de guitare les plus emblématiques signées Mike Campbell, la chanson est entrée au Top 40. Comme Tom Petty le dira fièrement plus tard, « C’est vraiment un disque parfait. »

07 – « The Waiting »

« The Waiting » est peut-être le meilleur exemple de la capacité des Heartbreakers à assembler harmonieusement les pièces de leurs références musicales. La dynamique questions-réponses rappelle « It’s My Life » des Animals, et le refrain évoque tellement les Byrds que leur leader a longtemps été persuadé de l’avoir inspiré. « [Roger] McGuinn jure qu’il me l’a dit » affirme Petty en référence à la phrase « the waiting is the hardest part », ajoutant « Peut-être que c’est vrai. » Tom Petty se souvient quant à lui s’être inspiré de la célèbre citation de Janis Joplin « J’aime être sur scène, et tout est en attente » (I love being onstage and everything else is waiting). Le single de Hard Promises marquera le point culminant de ce que le journaliste David Fricke appellera « l’ère vibrante » des Heartbreakers, arrivant en tête du classement Billboard pendant six semaines. « Cela évoque le fait d’attendre vos rêves et de ne jamais savoir s’ils vont un jour se réaliser. J’ai toujours eu la sensation qu’il s’agissait d’une chanson plutôt optimiste. »

06 – « Runnin’ Down a Dream »

Full Moon Fever fait partie des albums solos de Tom Petty, mais chaque Heartbreaker (hormis le batteur Stan Lynch) a joué dessus. « Runnin’ Down a Dream », morceau le plus entraînant de l’album, s’est construit autour d’un riff de Mike Campbell, initialement écrit à un autre rythme. Petty l’a arrangé avant de le donner au producteur Jeff Lynne. Campbell réalise aussi les solos de guitare de la chanson. Tom Petty a écrit les paroles revendicatrices du morceau où il parle de la liberté d’aller à contre-courant, façon d’évoquer ses sentiments les plus profonds sur ce que signifie pour lui le rock ’n’roll.

05 – « Listen to Her Heart »

Tom Petty s’est inspiré d’un histoire racontée par sa femme pour écrire « Listen to Her Heart ». Peu après le déménagement du couple à Los Angeles, Jane s’est retrouvé en plein coeur d’une fête organisée par la légende du R&B Ike Turner. Alors que les festivités battaient leur plein, Turner a verrouillé les portes de son domicile pour que personne ne puisse partir. Tom Petty a transformé cet incident un peu étrange en un morceau adressé à un homme qui ne respecte pas les sentiments d’une femme. La chanson constitue le second single de You’re Gonna Get It !. La chanson n’atteindra que la 59ème position des charts, sans doute à cause de la mention explicite de la cocaïne par Petty. Mention que le label lui avait pourtant demandé de changer le mot en ‘Champagne’. « Quelle femme voudrait quitter son mec pour de l’argent et du champagne ? » avait-il demandé à l’époque. « Enfin, le champagne ne coûte que 4$ la bouteille. »

04 – « Free Fallin’ »

Excepté « Stop Draggin’ My Heart Around », en duo avec Stevie Nicks, « Free Fallin’ » reste l’un des plus grands succès de la carrière de Tom Petty. Cependant, quand il montra Full Moon Fever à MCA Records pour la première fois, non seulement le label n’a pas détecté de single, mais il a même rechigné à sortir l’album. « J’étais abasourdi, » affirme Petty. « C’est la seule fois de ma vie qu’un de mes albums a été refusé. » Comme pour la majorité des titres de Full Moon Fever, « Free Fallin’ » a vu le jour rapidement. Tom Petty a écrit le riff dansant sur un petit clavier électrique et l’idée des paroles lui est venue en improvisant en studio avec son producteur Jeff Lynne. Par chance, la direction du label changea, les plus réticents furent virés, et « Free Fallin’ » devint un tube du Top 10, restant au classement Billboard pendant sept mois. « Il n’y a pas un jour qui passe sans que quelqu’un ne me fredonne « Free Fallin’ », ou que je l’entende quelque part. Mais en réalité, cette chanson ne m’a pris vraiment que 30 minutes. »

03 – « Don’t Come Around Here No More »

« Je voulais faire un single qui ne ressemblerait à rien de ce qui a déjà été fait, » a expliqué Petty de « Don’t Come Around Here No More ». Psychédélique et synthé, classique mais aussi moderne, la chanson est une réinvention radicale concoctée par le producteur britannique Dave Stewart de Eurythmics. Les Heartbreakers étaient sceptiques sur l’intrusion d’un tiers dans leur chanson, surtout quand cet étranger a proposé d’ajouter une sitar. « Je pense que beaucoup dans le groupe – et je ne leur en veux pas – ce demandaient ce que c’était que ce bordel » se souvient Stewart. « Le disque s’appelait Southern Accents et donnait l’impression d’être en Inde. » Les paroles de Tom Petty se basent sur une phrase dite par Stevie Nicks à Joe Walsh lors d’un after de Eurythmics, et Stewart proposa la thématique Alice au Pays des Merveilles de la vidéo. « Dave et moi avons travaillé sur ce single pendant des mois, » se remémore Petty. « Elle aurait pu éclore de 10 façons différentes. »

02 – « Refugee »

« On nous souffle que nous sommes le futur du rock & roll » avait déclaré Tom Petty à la sortie du troisième disque des Heartbreakers. « Je ne veux pas être le futur – je veux en être le présent. » Le lead single de Damn the Torpedoes affirme cette intention. Produit par Jimmy Iovine, « Refugee » est l’un des morceaux les plus combatifs du groupe, l’affirmation qu’ils ne suivaient aucune tendance New Wave ou punk-rock, mais qu’ils étaient bel et bien une nouvelle génération de traditionalistes amateur de rock old-school. Comme souvent dans le processus de création du groupe, Mike Campbell a composé la musique, l’a enregistrée sur une cassette et l’a passée à ses partenaires. « Les paroles sont venues rapidement, » dit Petty. L’enregistrement, pas tellement. Campbell se souvient de 100 prises ; Petty dit 200. « Je me souviens avoir été si frustré que j’ai simplement quitté le studio et j’ai quitté la ville pendant deux jours. » Quand il est revenu, le groupe réussit l’enregistrement et tourna un clip sans fioritures. Et soudain, le rock américain renaquit.

01 – « American Girl »

« Ce titre est juste un énième exemple de ce personnage sur lequel j’écris souvent. L’enfant de cette petite ville qui sait qu’il existe quelque chose d’autre ailleurs, mais qui se fait avoir en essayant d’aller à sa recherche. J’ai toujours ressenti de la sympathie à son égard. » Sur cette chanson, Tom Petty a traduit son empathie en un classique de la musique américaine. La chanson combine des décennies de rock & roll en un hymne intense : le rythme à-la-Bo Diddley de Stan Lynch fait écho aux années cinquante ; le son clair de la guitare évoque les Byrds (tellement que Roger McGuinn reprit la chanson plus tard) ; les  transitions de Mike Campbell rappellent les guitars-hero des années 70 ; et l’énergie New Wave poussera la musique jusqu’aux années 80 et au-delà. Ironiquement, quand la chanson est sortie comme le second single de l’album éponyme du groupe, elle n’est pas entrée dans les charts américains, mais réussit à atteindre une jolie place en Grande Bretagne. L’allusion à la Route 441 dans les paroles a inspiré des rumeurs selon lesquelles « American Girl » évoque une étudiante de l’Université de Floride qui s’est suicidée en se défenestrant de sa chambre étudiante. En réalité, la chanson a été écrite dans l’appartement californien de Petty alors qu’il écoutait le bruit de la ville. « Les mots me sont venus naturellement. »

Écouter Tom Petty en streaming.

Traduit par Alma Rota